| jjybzxw | 2026-05-24 08:57 |
|
转自：一筑一事 四月，又是成都太古里的周年庆。漫广场上，新的公共艺术装置如约而至——今年这座由竹构、插画、声音装置共同交织构筑的大型沉浸式公共艺术空间，又一次成为公共讨论的焦点。  十一年过去，漫广场一直是个先锋的公共艺术现场，不同规模的艺术事件不断在此发生，每一次都让人眼前一亮。这次主题为「一帧一弦」的限时展览也不例外，它用一个物理概念——量子力学中的波粒二象性，展开了“帧”与“弦”之间的双重叙事。以“帧”为粒子，定格视觉的瞬间；以“弦”化波动，传递声音的共振。 关于场所营造，成都太古里似乎有用之不竭的巧思，这也更让人好奇，在整个行业都在急迫地强调“深度运营”的当下，它到底有什么不同？  # 生长力 成都太古里十一周年庆 暨「一帧一弦 FRAME AND STRING」限时展览 时间：2026年4月22日-5月10日 地点：成都太古里·漫广场 策展机构：品汇艺术策展 空间设计：直蓝商建·谢德超 插画艺术：干丁哲 声音设计：林耀 翻开一筑一事过去十一年的观察记录，我们发现有四条线索始终被反复书写并映照着成都太古里的实践： 它始终在创造着让人愿意停留与参与的更多可能，从首店的持续引入到公共艺术的持续策展，它用多元的、突破性的表达，不断延展着这座城市的公共生活边界。 与此同时，它正在逐步建立起一种以艺术“策展”为基础的共创生态，在与不同创作者和品牌的长期协作中，它早已不只是一个空间的提供者，而成为一个让创意得以不断生成与生长的开放系统。 在这之上，它越来越像一个有机生命体，在消费体验迭代、空间美学升级与生活方式策源等维度上，始终保持着稳定的生长。 而这种生长，也逐渐从场所本身向外扩散，对周边街区的激活、对城市生活方式的广泛渗透，让它与更大范围的城市日常形成了彼此联动的群落关系。 当我们带着这四条线索再次回到漫广场，成都太古里如何在「一帧一弦」之间继续回应它与这座城市的关系，又一次成为我们关注的焦点。  漫广场 / 摄影：邹邹©ZSDC    在「一帧一弦」中 触摸停留的理由 我们曾写过：来到成都太古里的漫广场——“人们像回到了坝坝头一样自在”。 漫广场上的周年庆展览一直是一个关于感知的界面，艺术装置在这里吸引人们经过、停留、交谈，关于这个开放场域的记忆在这些具体的行为中被不断创建。  图源：成都太古里 今年的「一帧一弦」，将这种感知无限放大。 建筑师谢德超结合传统风筝的工艺，以模块化框架定义 “帧” 的边界，又以纤细金属丝、透光布艺、竹结构的经纬构成 “弦” 的脉络，在广场中央构筑起一个轻盈而通透的空间。在这场空间的构造中，竹子成为了核心的语言。它可弯而不断，物理上的柔韧呼应了拉紧的弦；它内里中空，代表着“虚以待物”的谦逊。区别于塑料和金属的工业化气息，竹材本身就是蜀地生活记忆的载体，表达了一种在土地中缓慢生长的沉淀。     图源：成都太古里 “成都太古里，本身就是一个‘碰撞的容器’——现代与古典、商业与人文、开放与内敛，都在这里交织。”在谢德超看来，“当这个艺术装置生长于此时，它更像在回应这个空间的本质：不只是一个消费场所，更是一个可停留、可感受、可共鸣的城市客厅。” 在这个“客厅”里，插画艺术家干丁哲与声音设计师林耀以“天空、陆地、河流、土壤”为题，呈现出四组融合原创插画与声音共振的互动装置。 于是，行走其中，既可以感受竹节错落、光影交织所形成的呼吸感；又能够拨动琴弦，在指尖的触发中唤起虫鸣、鸟叫与水流的声响；还可仰头凝望以天空作为背景板的插画作品，以及透过装置内的小镜窥见“帧”的动态，感受自然的意趣和美好。       插画细节与互动装置 / 图源：成都太古里 在这里，物理隐喻被具象化为触手可及的情绪共鸣，跨学科的浪漫创意融入公共空间的每一个触点，视觉与听觉在现场交叠出一种多感官的沉浸体验。 点击观看「一帧一弦」主题概念视频  在创作者们的理解中，这种体验并不指向“被观看”的完成状态，而更接近一种人与空间、与自然关系的真实连接。 在干丁哲看来，“「一帧一弦」特别适合表达成都与生俱来的悠闲气质，坐在竹林下、草地上，听着河水流淌和鸟鸣的美妙弦乐，时间偷偷流逝，人只需要放松，就能感受到万物的生长与变化。” 林耀则将这种关系对应到具体的感知之中：“当你愿意先去听，很多东西就不再停留在表面，你会更自然地走进市民的日常生活里，理解这座城市真正的节奏和气质。”    图源：成都太古里 让人们走进来感受艺术的细节，从旁观者变成公共艺术的参与者，这种身份的转变，正是这次共创的自然结果，也是成都太古里对城市公共性一贯的坚持。   一帧一弦，万物共声 一场走向城市深处的声景流转 当限时艺术装置「一帧一弦」在漫广场合奏出光影律动与万物生机时，一曲为成都太古里十一周年庆原创的城市声景电子乐《成都11赫兹》，也在这片场域以及这座城市的其它场景里同步响起。 成都太古里携手一筑一事共同呈现「一帧一弦，万物共声」城市共振企划，特邀「一帧一弦」的声音设计师、音乐人林耀，走入11个具有代表性的成都生活方式体验空间，采集转瞬即逝的日常声响，以电子音乐的律动方式去听见它们，把成都写进一场走向城市深处的声景流转之中。 三分多钟的音乐，将清晨到夜晚，安静到热闹展现得直接又动人。林耀回忆起采样过程中的内心感受，认为这些声音所指向的明确场景反而是次要的，她更在意的是重新进入城市的过程，是重新感受到的那些原本被忽略的日常细节： 大慈寺的晨钟暮鼓、川剧团的盖碗叮咚，或是菜市场的人声杂陈、公园的风过林梢，还有咖啡店的蒸汽低语、酒吧的杯影交错、餐厅的筷碟轻响、书店的翻页琐碎、社区里的邻里往来……     在全城11个点位采样，部分场景花絮 / 摄影：邹邹©ZSDC，SHERI “我去录阿姨们打麻将，刚把话筒伸过去，阿姨一边打牌一边看我一眼，又看了看那个毛茸茸的话筒，说‘哎呀，这个毛茸茸的是啥子哦？’我正想解释，她马上又来一句‘管你是啥子哦，不要影响我下叫……’”那份浑然天成的市井与松弛让林耀印象深刻，“它太成都了，成都最迷人的地方，不在被概括出来的标签里，而就是在这些很具体的瞬间里。” 林耀把成都写进了这首音乐的骨架，比如节奏层里的鼓组，是用不同点位截取的声音处理而成的；川剧的片段也不是生硬的民俗符号，而是先将响板的声音做了电子化处理，变成碎鼓点，再慢慢带出旋律。    在全城11个点位采样，部分场景花絮 / 摄影：邹邹©ZSDC，马儿 这些重新组织、调频后的“成都的声音”——城市声景电子乐《成都11赫兹》，最终又回到了采样地，落定为一次与城市多元生活的细腻共振。 4月24日到5月10日期间，这份声景体验被放进城市的不同切面中：方所成都店、白夜花神诗空间的文化腹地；028.C青年创意社区、kinko 金子的年轻磁场；Bar.COWCOW、旦旦DànDàn、喜楽食堂hiro的餐饮空间；充满烟火气的中道街菜市场、古意与日常共存的大慈寺社区百家班川剧团与望江楼公园。  音乐回到“现场” / 摄影：邹邹©ZSDC 那些走出漫广场的共鸣，在城市的不同角落泛起回声，与鲜活的日常汇成一首缤纷的城市交响。 成都太古里也从一个被频繁抵达的物理意义上的目的地，化身为一个不断提供观看与感受方式的起点，并在时光流转中与城市同频共振，就像波粒二象性中的那颗粒子，以自身为原点不断向外散发波纹。 在这个过程中，成都太古里在潜移默化中串联起更广阔的城市日常，让不同的场域在同一种文化节律中产生奇妙的连接。028.C青年创意社区主理人乐克对此深有感触，“成都太古里‘唤醒’了成都人本就有的对生活的热情，并为这份热情提供了一个可以被全世界看见的舞台。”   摄影：邹邹©ZSDC   被时间反复验证的， 一种叫做“成都太古里”的经验 如果说十一周年的这次城市共振是一次肉眼可见的向外探索，那么支撑这种“无边界”联动的，正是成都太古里十余年间持续坚持的一套底层逻辑。 作为公共空间的提供者，它多年来持续思考的核心议题始终未变：人如何进入空间，如何在其中停留，以及这些停留如何塑造人与城市之间的关系。  成都太古里街区 / 图源：成都太古里  正是基于这种对“人与体验”的一贯关注，成都太古里宣布自2026年起，正式进入全面升级的第三阶段，在继续引入全球创新概念和内容的同时，更将持续优化空间美学设计与体验，进一步创造和完善成都太古里作为独具一格的零售与生活方式体验及城市空间体验提供者的核心功能。 这种对“人”的关注，在2025年发布的全新品牌视觉「我的释界 My Pointof View」中也有所体现。在摄影师肖全与笙笙的镜头中，每一个进入成都太古里的人都是主角，空间承载着无数个真实的瞬间。影像并未去强调空间本身，而是鼓励每一个人以自己的方式去理解与使用这个空间，人在其中成为被看见、被尊重的主体。      2025年10月，成都太古里全新品牌视觉以“我的释界My Point of View”为题，特邀肖全、笙笙两位摄影师以各自独特的镜头语言创意表达，将镜头聚焦于“人”，透过真切的镜头定格人与空间的对话和连接，诠释十年来每一位到访者在成都太古里的“快耍慢活”，在成都的充实自在，由此开启了一场“影像”对谈 / 图源：成都太古里 在这条脉络里，每一次具有公共精神和价值的文化艺术表达，也都在为此添砖加瓦： 2022年秋，「共融之境」则将川西民居的建筑元素抽象为大地、森林、天空的意象，观众的视角成为赋予装置涵义，探讨自然、文化与时间共生关系的关键。  成都太古里2022年秋季主题活动中的大型公共艺术装置《共融之境》/ 摄影：SIMON©ZSDC  2023年，成都太古里八周年庆暨「撇捺之间ALL AROUND」成都城市生活艺术体验展特别设计了限时建筑，其坡屋顶之下容纳了成都太古里与建筑师、艺术家和品牌的联合创意，从八个各自不同又非常具有代表性的角度提炼了成都城市生活的特质。 同年秋季主题活动「松弛 EQUILIBRIUM」继续着对成都生活方式的演绎，秋千被编织进穹顶，人们用身体的摆动对话空间，也把成都的松弛感拉回每个人独一无二的节奏。   上：成都太古里八周年主题展览「撇捺之间 ALL AROUND」；下：成都太古里2023年秋季主题活动「松弛 EQUILIBRIUM」/ 图源成都太古里  2024年，「好9好久 THE GIFT OF TIME」把九周年展览引入一个关于时间发酵的场域，人们通过感知气味、观看变化，在缓慢的过程之中重新体会城市与生活的积累与转化。 这一年的秋季主题活动在漫广场铺开一片超现实的山丘——「悦动的山丘 Boundless Landscape」，起伏之间，跃起的是属于身体的自由，和关于人与自然的浪漫想象。   上：成都太古里九周年主题展览「好9好久 THE GIFT OF TIME」；下：成都太古里2024年秋季主题活动「悦动的山丘 Boundless Landscape」/ 图源成都太古里  2025年，「你的时分 YOUR INCREDIBLE MOMENTS」通过十幅立体艺术插画，呈现了十个高光体验和情绪满分的“时（10）分”，将人与城市之间的具体关系再次置于中心，让每一个进入其中的人，都可以在这些被注视的瞬间中找到自己的位置。 这年秋冬，百年古建“字库塔”的结构被演绎为十米高的风车塔装置「乘风 In Flow」，「冬日绮旅 Marvelous Journey」则把火锅、茶馆、麻将与川剧等城市日常转译为可互动的动力球轨道，从历史中传承而来的文化、生活方式变成可以穿行其中的立体现场，那些关于这座城市的共同记忆，在这里以一种意想不到的方式被重新激活。    依次为：成都太古里十周年主题展览「你的时分 YOUR INCREDIBLE MOMENTS」；成都太古里2025年秋季主题活动「乘风 In Flow」，冬季主题活动「冬日绮旅 Marvelous Journey」/ 图源成都太古里  在这些公共艺术现场中，在地文化、国际视野与先锋艺术相互交织，空间结构与感知体验被同时调动。无论是观赏还是互动，这些艺术体验都变成了公众在熟悉的生活线索中，以全新视角进入这座城市的途径。 它延展的是公共生活的边界，以及人们感知公共生活的视野、想象力。这种将“人”的体验置于核心的实践，不仅塑造了公众的记忆，也深深影响着这里的商业生态。 就像我们一直观察到的那样，成都太古里更像一片开放的土壤。十一年来，它持续以策展的方式介入公共空间，与不同地域、不同领域的创作者共同推动内容的发生，也带动着越来越多的品牌主动参与进来——一个真正意义上的共创生态，就在这种长期的介入中慢慢成形。      依次为成都太古里的入驻品牌历年推出的公共艺术装置：路易威登之家的虎年艺术装置（2022） / 摄影：SIMON©ZSDC；可隆自然而然露营节（2023），野兽派春季花市（2024），北面巅峰极地实验室（2025） / 图源成都太古里 这个生态正在步履不停地生长扩展，并与商业品质的打磨、公共艺术的嵌入、历史建筑的保育互相滋养，让成都太古里真正成为了一个有机生命体。 这片开放的街区不断吸收着成都本土的文化养分，又不断长出新的枝桠。这种与城市同频呼吸的代谢节律，让这个有机体与大慈寺片区及周边城市街巷形成了更紧密的联系，并随着公共性的流动，推动城市更新从空间形态走向对精神文化、社会价值的持续探索。  图源：成都太古里  现在，我们或许可以回答开篇的那个问题：深度参与城市公共生活十一年，成都太古里的特别之处是什么？ 它没有因为市场的风向变化而重新定义自己，但也从未停止生长——从持续拓展公共生活的边界，到建立起真正意义上的策展共创生态，再到以有机体的状态不断升级，最终自然地漫向更广阔的城市生活。 这四条线索叠加在一起，说的其实是同一件事：当一个场所真正把对城市、对人、对公共生活的关注落进每一个具体的运营决策里，时间就会替它说话——在市场还在追问“深度运营究竟是什么”的时候，十一年间被反复验证过的，那种叫做“成都太古里”的经验，本身即是答案。一筑一事 |
|